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浅丘ルリ子の夜はふけて その2 共演・石原裕次郎篇
 
本題に入る前に、前回の記事のときには発見できなかったのですが、今日、たまたま見かけたので、『ギターを持った渡り鳥』のクリップを補足しておきます。

斉藤武市監督『ギターを持った渡り鳥』


ツイッターに書いてしまったのですが、このヴァージョンはやはりなかなかけっこうだったと思います。オーケストラの人数もこのときがいちばん多かったのかもしれません。

しかし、ふと思いましたが、黒澤明『用心棒』のオープニングに似ているような気がしてきました。『ギターを持った渡り鳥』は1959年、『用心棒』は1961年です。両者とも、なにか西部劇でも下敷きにしたのでしょうかね。

前回をお読みの方の大部分が今回のテーマを予想されたでしょうが、ナックル・ボールはなし、素直に石原裕次郎篇です。

裕次郎=ルリ子といえば、いわゆる「ムード・アクション」、ムード・アクションといえば『赤いハンカチ』と、まあ、昔からいわれていることを繰り返しておきます。自分の好みをいっているだけ、でもありますが。

無知にして裕次郎=ルリ子のスタートを知りませんが、強く印象に残ったのはこの映画。アクションはあまりないのですが、でもプリ・ムード・アクションといえるでしょう。

蔵原惟繕監督『銀座の恋の物語』


主題歌が有名になりすぎて、映画の位置が相対的に低くなってしまったような気がするのですが、これはいい映画です。子どものときも面白いと思ったし、テレビで見て、さらに裕次郎没後のニュープリントでの上映でも見て、いつ見ても満足しました。

夜明けの銀座を、人力車を引いて疾駆する裕次郎、というオープニングからしてけっこうでしたし、このあと、彼がジェリー藤尾と住んでいるアパートというか、屋根裏みたいなところのデザインがまたすばらしいのです。なにかフランス映画からもってきたのだろうと思いますが。

以前、「映画のトポロジー」という記事を書きましたが、『銀座の恋の物語』はその側面で非常に興味深く、石原裕次郎とジェリー藤尾のアパートからは、浅丘ルリ子(と和泉雅子)が働いている店が、中庭のような不思議な空間を挟んで見えるという、なかなか魅力的なセットデザイン(ないしはロケーション)でした。

ついでにいうと、深江章喜が、いつもの暴力的悪党ではなく、ちょび髭をはやした、おフランス帰りみたいな、嫌みでキザな詐欺師に扮していて、これがまたじつに楽しいのです。冗談ではなく、赤塚不二夫の「イヤミ」がモデルじゃないでしょうか!

フィルモグラフィーをながめて、ああ、あいだにこれを入れないといけないのか、と思った映画。ほとんどなにも映らず、予告編にすらなっていませんが、ほかにはクリップがないようなので。

蔵原惟繕監督『憎いあンちくしょう』


渡辺武信『日活アクションの華麗な世界』でも賞賛されていましたし、近ごろはまたこの映画の評判はとみに高まっているようですが、わたしはどうも肌に合いませんでした。

60年代的メディア・ヒーローを登場させた気持はよくわかるのですが、その人物像が図式的すぎて、裕次郎のキャラクターと衝突しているように感じました。この主人公の性格づけから思い起こす現実の人物は青島幸夫ですからね。

ただし、ランジェリー姿の浅丘ルリ子には、おお、と思いました。いや、そういう描き方にもっとも端的にあらわれているように、ここでの浅丘ルリ子は、彼女に背を向けて去っていく滝伸次に涙を流す可憐な少女ではないのです。ここで、はっきりとギア・チェンジがおこなわれたと思います。

肌に合わなかったとはいえ、これはきちんと取り上げて、検討してみようかな、と、今後の記事の候補に入れてあります。

つぎに目立つのは『夜霧のブルース』ですが、これはクリップを発見できませんでした。

小林正樹監督『切腹』の翻案だといわれて、ああ、なるほど、と思いましたが、裕次郎が港湾荷役の会社に乗り込んでいき、長々とストーリーを話し、最後は「斬り死に」する映画でした。死んだことのなかった裕次郎は、じつに楽しい撮影だったといっていたそうです。これもちょっと再見してみたい映画です。

『憎いあンちくしょう』で大人の女として成熟する方向へ舵を切った浅丘ルリ子は、64年のこの映画、ムード・アクションの代表作で大輪の花を咲かせます。

舛田利雄監督『赤いハンカチ』


『赤いハンカチ』については、当家ではかつて長々と記事を書いたので、ご興味がおありの方はこのページの下の方にある特集一覧の右側の列、中頃のリンクをクリックなさってみてください。

このあとのルリ子=裕次郎ものは、だいたい路線がかたまって、一定の幅のなかで動いていく感じですが、印象深い映画が数本ありました。

松尾昭典監督『二人の世界』


これはなかなか凝ったストーリーで、フェリーノ・ヴァルガと名乗る石原裕次郎扮するヒーローは、昔、おしかぶせられて逃亡するハメになった事件の時効寸前に日本に戻って、冤をはらそうとしますが、これがなかなか思うようにいかず、けっこう意外な展開でした。しかも、浅丘ルリ子が、○×するし、そこに深江章喜の一徹なヤクザがからんで、最後までダレませんでした。

ただ、そこで我に返りますが、いわゆる「ムード・アクション」のパセティックな甘みというのは、こういう波瀾万丈すぎるプロットでは薄くなってしまい、そちらを期待するとちょっとうっちゃりを食った感じになります。

未見の方はこの段落を読まないでいただきたいのですが、浅丘ルリ子の愛ゆえの裏切りをどう受け止めるか、という「愛のモラル」の問題の提出はなかなか興味深く、日活アクションの定型にはまらない展開の作品です。

あれ、あの映画はなんといったっけ、というのがあって、逆戻りします。

松尾昭典監督『夕陽の丘』


石原裕次郎の兄貴分が中谷一郎、その情婦が浅丘ルリ子という設定で、あれ、となり、でも、これはただではすまないなあ、と設定自体に緊張させられる映画でした。

いま、キャストを見て、そうか、浅丘ルリ子は姉と妹の両方をやったのだったな、と思いだしました。美少女の延長線上と、大人の女の両面をひとつの映画のなかで描いてみようという、けっこういいところをついた企画だったことになります。

それほどよかったという印象はないのですが、中谷一郎が好きなので、それなりに楽しく見てしまった記憶があります。

つぎに印象深い映画は江崎実生監督の『帰らざる波止場』なのですが、これはクリップがありません。

これまた浅丘ルリ子が「かならずしもモラリスティックではない」女を演じていて、おおいに好みの映画です。横浜港の遊覧船に乗った浅丘ルリ子が、そっと指輪をはずして海に捨てる、というオープニングが好きでして、あのへんにいくたびに、そのことを思いだします。

それから、記憶で書きますが、音楽はほとんど軽いボサノヴァで(渡哲也と共演した『紅の流れ星』に近い)、そのあたりもおおいに好ましい味わいでした。

ここでもまた、浅丘ルリ子の暗い過去を、裕次郎扮する冤罪をはらすために帰ってきた男がどう受け止めるか、という「愛のモラル」の問題が提出されます。いい映画でした。

ルリ子=裕次郎のムード・アクション、掉尾を飾る大花火は、やはりこれでしょう。

松尾昭典監督『夜霧よ今夜も有難う』


あまりにも露骨な『カサブランカ』で、昔は見ていて尻がむずむずしたのですが、年をとると、まあいいか、という気分です。今度再見するときには、頭から尻尾まで楽しんでしまいそうな予感がします。

赤木圭一郎や渡哲也との共演、さらには植木等との共演など、いろいろ考えられるのですが、ほんとうにそういうのをやるか、これでおしまいにするか、まだ決めていません。



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by songsf4s | 2011-12-03 23:53 | 映画
浅丘ルリ子の夜はふけて その1 共演・小林旭篇
 
芦川いづみの千社札ペタペタをやっておいて、浅丘ルリ子はなしというのではひどい片手落ち、やっぱりルリ子千社札も並べてみます。

1959年から60年という時期では、わたしはあまり日活には行っていないので、「渡り鳥」シリーズには間に合いませんでした。それなのに、なぜか、浅丘ルリ子の記憶は渡り鳥からはじまっています。

シリーズに入れるかどうかは微妙ですが、いずれにしても、渡り鳥シリーズへのステッピング・ストーンとなったのはまちがいない、と先達たちが口をそろえる映画から。

斎藤武市監督『南国土佐を後にして』


タイトルで流れる曲が「ギターを持った渡り鳥」ではないし、敵役のエースのジョーもまだいないとあって、とりあえず心拍数はあがりませんが、中身は、半分ぐらいは渡り鳥の雰囲気でした。

小林旭はまだカウボーイ・スタイルではなく、堅気のような格好をしていますが、職業(ちがうか)は不世出の壺ふり、すなわちギャンブラーです。三回のトライでサイコロを全部縦に積み上げた、というのは、この映画でのことではなかったかと思います。

そりゃ、警察はいろいろいうでしょうし、会社としては、なにかしないわけにはいかないでしょうが、小林旭が「俺がヤクザと飲んで誰に迷惑がかかるんだ」というのも、やはり当然でしょう。

俳優や芸人というのは堅気ではありません。われわれか、あちらの方たちか、どちらに近いのか、といえば、むろん、あちらのほうに近い、というか、ほとんど同業といっていいわけで、だから、「不世出の壺ふり」の役をやって、わずか三ショットで五つのサイコロを積み上げるなんて離れ業だってできたのです。くだらんご清潔病で、芸の世界をつまらなくしないでほしいものです。

閑話休題。浅丘ルリ子の話でした。『南国土佐を後にして』では、まだ垢抜けない感じですが、女性の二十歳前後というのは、どんどん変化していきます。

渡り鳥シリーズ「正式の」第一作である『ギターを持った渡り鳥』は、劇場で撮影したすごい代物しかないので、ちょっと画質がよろしくないものの、シリーズ第二作を。

斉藤武市監督『口笛が流れる港町』


こんどはしっかり西部劇していますし、小林旭の役名も滝伸次です。なぜか宍戸錠の役名は、ファースト・ネームなしのただの「太刀岡」ですが!

浅丘ルリ子は、依然として美少女の延長線上、まだ「女優」への変貌途上というぐあいですが、なにか書かなければならないから、くだらないことをいっているだけで、いやまったく、お美しいことで、と思っています。

斉藤武市監督『大草原の渡り鳥』予告編


再び北海道にもどって、滝伸二は摩周湖のあたりをさまよっています。記憶では、この映画がもっとも完璧に西部劇していて、ジャパノ・ウェスタンの代表作といっていいと思います。

ほかに、日本製西部劇なんかないだろう、という方もいらっしゃるかもしれませんが、それは勘違い、深作欣二監督、千葉真一主演の『風来坊探偵 赤い谷の惨劇』なんて、タイトルからして西部劇、中身も西部劇でした。

この『大草原の渡り鳥』でしたかねえ、いつもならキャバレーで踊っているはずの白木マリが、なぜか堅気で、牧場で働いているという設定だったのは。

おかしいなあ、と思っていると、どこかで会ったはずだと考え込んでいた宍戸錠が「そうだ、あの女だ!」と思いだし、回想シーンになって、やっぱりキャバレーで踊っちゃうというのは。

しかし、浅丘ルリ子と小林旭のコンビも忙しいことで、渡り鳥シリーズのかたわら、「流れ者」シリーズという、ほとんど渡り鳥そっくり、たんにカウボーイ・スタイルではないだけ、というのをつくっています(最後に西部劇シーンありだが)。

山崎徳次郎監督『海から来た流れ者』


舞台は大島、浅丘ルリ子はバスガイド、ヘア・スタイルやメイクのせいでしょうが、こちらのほうが大人っぽく、色気があります。

つづいてシリーズ第二作のエンディングのあたり。

山崎徳次郎監督『海を渡る波止場の風』


日活アクションのヒーローは、ヒロインと結ばれることはまずないので、エンディングは、ほとんどつねにヒーローがヒロインに背を向けて去っていくシーン、どう去らせるかで、脚本家と監督はあれこれ工夫しました。

わたしは古い建築が好きで、写真を撮って歩いたりしましたが、古い映画にはしばしばすでにない建物が映っているもので、そういうのが見えるたびに、ポーズ・ボタンに手が伸びます。

しかし、考えてみると、鉄道の好きな方たちにとっても、映画はめずらしい車輌の宝庫にちがいありません。

小津安二郎のキャメラマン、厚田雄春は鉄道が好きで、そういうシーンを入れようと何度か小津をせっついたそうです。たしかに『晩春』には長い長い横須賀線のシーンがありますし、『東京物語』のエンディングも原節子と彼女を乗せた汽車でした。

小津安二郎『東京物語』予告編


小津安二郎『晩春』パート1(10:30あたりで鎌倉駅、その後横須賀線)


あるいは、野村芳太郎の『張込み』の冒頭は横浜駅から宮口精二と大木実が列車に乗るところで、その後、延々と佐賀までの道中が描写されます。

野村芳太郎監督『張込み』オープニング


日活アクションにも、たとえば『錆びたナイフ』をはじめ、鉄道のシーンがたくさんあり、列車というのは画面に躍動感を与えるものなので、監督、撮影監督はみな工夫を凝らしたにちがいありません。

それにしても、この『海を渡る波止場の風』のエンディングは、一発でOKがでないと、列車は戻さなければいけない、浅丘ルリ子はまた走らなければいけないで、えらいことだったでしょうねえ。

この「野村浩次」を主人公とした流れ者シリーズで、いちばん印象が強いのは第三作です。

山崎徳次郎監督『南海の狼火』


「ギターを持った渡り鳥」ほど好きではないのですが、「さすらい」もけっこうな曲で、結局、歌手・小林旭の未来はこの曲で定まったと感じます。

この映画での宍戸錠の役名は「坊主の政」、その名の通り、数珠をもって登場には大笑いです。こういうところが好きで、子どものころから、親に隠れて日活に宍戸錠を見に行ったのであります。

浅丘ルリ子の登場までにちょっと時間がかかりますが、これまた渡り鳥のときより大人びたメイクで、けっこうな美女ぶりです。

旭「で、踊り子の名前は?」
ル「たしか、ジェニー・ハルミといったはず」

なんていう台詞が出れば、日活ファンは、そら来た、てえんで、白木マリ登場に備えます。

渡り鳥シリーズにしても、流れ者シリーズにしても、脚本家のひとりは、当時の衆院議長である原健三郎となっていて、堀久作社長の影の面がほの見えます。暴力団は駄目で、政治家はOKって、それはないと思うのですがね。

浅丘ルリ子と小林旭は、この時期に、さらにもうひとつ、「銀座旋風児」シリーズでも共演しています。こちらは映画のクリップはないので、せめて主題歌だけでも。これが好きなんですわ。

小林旭 - 銀座旋風児


歌詞カードには「旋風児」のところに「マイトガイ」とルビがふってあります。「生まれたときから旋風児[マイトガイ]」なのです。小林旭の映画的ペルソナをこれほど端的にあらわした歌詞はありませんぜ。一度歌ってご覧なさいな。メロディーも歌詞も脳裏にこびりついて、逃げることができなくなること請け合いです。

小林信彦の「オヨヨ大統領」シリーズのどれか、たしか、『大統領の晩餐』で、鮎川哲也の「丹那刑事」をモデルにした「旦那刑事」が突然、俺は旋風児なのだ、と叫ぶのは笑いました。いや、日活ファンにしかわからないジョークですが。

矢作俊彦監督の日活名場面集『アゲイン』で見たときから、これはいつかちゃんとみないとな、と思っただけで、まだ実現していない映画。舛田利雄監督『女を忘れろ』、と思ったら、エンベッド不可というケチくさいクリップでした。気になる方はご自分で検索なさってみてください。

かわりに、こちらは大昔にテレビで見た石坂洋次郎原作もの『丘は花ざかり』の浅丘ルリ子歌う主題歌を。共演は二谷英明だなんてことはすっかり忘れていましたが。

浅丘ルリ子 - 丘は花ざかり


手をつけたときから、一回では無理かなあ、と思っていましたが、なんのことはない、1959年と60年の映画だけで終わってしまいました。これは二つか三つに割るしかないようで、つぎもたぶんルリ子の夜をやります。


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by songsf4s | 2011-11-30 23:55 | 映画